Desarrollo de Tejidos de Dignidad
Prohibida su reproducción o comercialización sin autorización
Alma del Orinoco
memoria viva de pueblos indigenas YE’KUANA, PEMÓN & WARAO
Pueblo Warao: Las Hijas del Moriche y la madre de la bora
Rosanita Díaz: La herencia del nudo sagrado
Emerge como la guardiana de un legado suspendido en el tiempo. Heredera de la fibra sagrada, teje el moriche con la cadencia de quien reza, honrando el conocimiento que su abuela, María Luisa, sembró en sus manos como una semilla de eternidad.
María Luisa Coppens: El diálogo eterno de las manos
En un ritual de silencio y destreza, sus manos dialogan con la fibra de moriche. Cada nudo es una palabra y cada cesta un poema tangible donde se refugia la memoria del delta y el susurro de las aguas.
Higinia Hernández: La madre de la bora, un viaje universal
Pionera y visionaria, Higinia transformó el destino de la bora al convertirla en arte universal. Con la creación de su icónica muñeca de musui en los años 70, no solo dio vida a una materia prima, sino que inauguró un movimiento que hoy recorre el mundo. Su testimonio es el mapa de una viajera que, de la mano de sus creaciones, ha llevado la esencia del Orinoco a los escenarios internacionales más remotos.
Pueblo Ye’kuana: El Tejido del Cosmos
Marta Velásquez: Escribir el cosmos en una cesta
Maestra de la Washawa, la cesta de carga que sostiene el mundo Ye’kuana. Para Marta, tejer no es solo entrelazar fibras, es una forma de escritura ancestral donde plasma los símbolos que narran la creación y el orden del universo.
Dawanedu Luz María: Tejer es sabiduría, tejer es vivir
Un testimonio que brota desde el reconocimiento a la raíz. A través de las enseñanzas de su abuela, nos recuerda una verdad milenaria: tejer es la sabiduría fundamental del ser mujer; quien no domina el arte del tejido, no posee las herramientas para habitar la vida.
Carolina Martínez: Fibra de existencia milenaria
Crea la Waishawa con la certeza de quien moldea su propia existencia. Su obra es un acto de resistencia cultural, un puente entre su presente como mujer y el eco de una cultura que se niega a palidecer.
Martina Rodríguez: Mudoi: el arte que sustenta la vida
Nos relata cómo el tejido es el sustento que amalgama la vida. El Mudoi, esa cesta diseñada con la precisión exacta para atrapar peces, se convierte en sus manos en un símbolo de la estrecha relación entre la necesidad y la belleza.
Katy García: El susurro del Miñato en la Wuwa
Artista de lo monumental, Katy elabora una Wuwa de proporciones magníficas. En su relato, el material miñato cobra protagonismo como un llamado a la protección de los ecosistemas, recordándonos que sin naturaleza no hay arte, ni futuro.
Juana García: Ritmo y maestría en el Kiyukiyu
Su maestría se manifiesta en un diálogo íntimo y rítmico con la materia prima. Al tejer el Kiyukiyu, Juana demuestra una técnica impecable donde el pensamiento y la fibra se vuelven una sola entidad.
Pueblo Pemón: barro la tierra y el algodon el cielo de los Tepuyes
Juliana Rivero: Danza de barro y fuego
En una secuencia coreográfica y magistral, Juliana domina el espíritu del fuego. Desde el modelado de las Yerin (ollas de barro) hasta su cocción en horno de leña, sus manos decoran las piezas aún cálidas, capturando la esencia de la tierra recién transformada
Dorina Williams: Katewak: el primer nido de algodón
Guardiana de la fibra de algodón, Dorina hila el Katewak tal como lo hicieron sus ancestras. En su testimonio, confecciona con delicadeza la pieza que servirá de primer nido para cargar a los bebés, entrelazando el afecto con la historia.
Emilia Díaz: El vientre de la tierra: secretos del Yerin
Con una vocación profundamente pedagógica, Emilia desentraña los secretos de la alfarería. Nos guía por el proceso de dar vida a las Yerin, desde la limpieza del barro hasta ese momento sublime donde la pieza terminada se convierte en el vientre que contiene el tuma.